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Carson McCullers: La ciencia del Amor

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  L a primera entrada de esta sección  con la que me estreno en  AMMU (https://mujeresuniversitariasmadrid.blogspot.com)  quería titularla "La ciencia del amor", en referencia al breve relato que a continuaci ó n os contar é y porque gracias a Susi Trillo vuelvo a los cuentos que amo, que me acompa ñ an, me persiguen, me agitan, me arrullan. Esta nueva secci ó n nace as í , desde ese sentimiento que tiene vocaci ó n de ser pronunciado, confesado, manifestado. Nace con sencillez y entusiasmo para dar a conocer o para recordar juntos estos relatos que tan feliz me hacen, esperando contagiaros. En voz alta y pelo largo, ¿ por qu é ? La narraci ó n oral hoy en d í a parece trasladarnos a la etapa infantil y, sin embargo, sigo sintiendo en ella un gran potencial para la difusi ó n de la cultura, creando un ambiente amable, abierto y de intercambio, complementario a la hermosa soledad de los libros. Por otra parte, como dec í a antes, no puedo evitar declamar, narrar, poner vo

Vinicio Capossela, cantando grandes libros

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E l 23 de abril en la noche de los libros también contaré un cuento escrito por mí inspirado en una canción del extraordinario álbum "Marinai, profeti e balene" del no menos fabuloso cantautor y multiinstrumentista italiano Vinicio Capossela. Creo que Vinicio merecía un espacio en este día de los libros, aparte de porque las letras de sus canciones son maravillosas, porque él se inspira muy frecuentemente en  grandes libros, como es el caso de este álbum que cuenta con piezas inspiradas en Moby Dick, en Billy Budd también de Melville, en la Divina Comedia de Dante Alighieri, en la Odisea, en el libro de Job de la Biblia, y, como ya hiciera en el pasado, también en una obra de Louis-Ferdinand Céline. Además su "jazz" con influencia de Tom Waits  a mí me resulta particularmente fantástico, fantasioso, divertido, nostálgico y el mejor colofón que pudiera imaginar para esta velada de cuento. Abajo encontráis el vídeo del ensayo del cuento :)  

Contando a Dino

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E l próximo 23 de abril 2015 en la noche de los libros estaré contando cuentos de autores italianos y en particular de un autor muy querido por mí, Dino Buzzati. Como preámbulo del cuento que contaré, y que no desvelo, diré brevemente que Dino es una de las figuras más destacadas de la literatura italiana del siglo XX (1906-1972) . Fue periodista del Corriere della Sera y enviado con este periódico a Jerusalén, Praga, Tokio y Nueva York, entre otras ciudades. Su libro más conocido es El desierto de los tártaros, novela fabulosa de índole “kafkiana” y que ha inspirado una poetica pelicula del mismo nombre protagonizada por el fabuloso Vittorio Gassman y el libro de J.M Coetzee Esperando a los bárbaros ,  pero es en los relatos de Buzzati donde brillan más sus notas extraordinarias. Éstas son, en mi opinión, el desvelar un halo de misterio en lo cotidiano, su manejo del tiempo y de la espera que cosquillea la curiosidad del lector, a veces mezclada con cierto desasosiego,

La libertad de la imaginación en el actor frente a la voluntad consciente

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E l puente de diciembre decidí hacer un viaje en mi imaginación de la mano del director de teatro David Zinder. David, maestro de interpretación en la técnica que él ha llamado ImageWork y en Michael Chekhov, nos recibe a antiguos y nuevos alumnos con la paradoja del actor: repetir continuamente una escena siempre como si se hiciera por primera vez. Este es el reto. Nos explica que la técnica de Michael Chekhov es una caja de herramientas que nos ayudará a entender que el cuerpo del actor y la imaginación están estrechamente vinculados. El actor va tomando estas herramientas, las prueba y descarta aquellas que no le sirven para determinado trabajo. Ese es el entrenamiento, probar muchas herramientas, aunque no funcionen, es parte del proceso. Las que funcionen irán creando capas, capas que tras varios ensayos se irán olvidando. De hecho es ese olvido, ese hacer suyas las imágenes, lo que busca el actor con el entrenamiento. Michael Chekhov busca dar al actor la libertad de

Yan Lianke, gracias por el dolor

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E l sueño de la aldea Ding es una pesadilla arrolladora que tiene la belleza y el ritmo del otoño, estación con la que nos recibe este hermoso y terrible libro del escritor chino Yan Lianke, Premio Franz Kafka 2014. Un libro muy lírico que no es lento sino inexorable en desembocar en el invierno blanco, el color del luto en China. En sus primeras hojas ya nos dice que "la aldea Ding desaparecería del mundo. Los vecinos, como las hojas, se ajarían primero y amarillearían, para caer después de los árboles con un susurro de sonajero. Y una ráfaga de viento se llevaría las hojas, como la aldea, a ninguna parte" La historia narra el destino de los aldeanos de Ding tras que la mayor parte de éstos, a principios de la década de los noventa del siglo pasado  - como los habitantes de tantas otras aldeas de la provincia natal de Yan Lianke, Henan - participaran en el negocio de compraventa de sangre liberalizado entonces en China e impulsado por las autoridades locales. Un nego

Perú de Gordon Lish: compulsivamente visual, esquizoide, hipnótico

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U n accidente sufrido por el narrador cuando llevaba a su hijo a un campamento de verano le transporta a un mes de agosto cuando niño, con seis años, mató a un coetáneo jugando en el parque de arena del jardín de la casa de su adinerado vecino. Resumido así, Perú de Gordon Lish podría parecer una confesión, pero no lo es. Es inquietante. Es una invitación a sumergirte en aquel asesinato tedioso, pegajoso y pausado como un día de agosto. El narrador comienza diciendo “ No hay nada que no te diré si puedo pensar en ello” y como un flujo de consciencia empieza lentamente a evocar de manera ambigua, obsesiva y con una rara sensualidad o morbosidad sensaciones, personajes y episodios vinculados a este asesinato. El tema principal de esta novela es la memoria, o mejor dicho, la memoria de la memoria misma. Aunque no se trata de un memoria analítica tipo la de Proust en “En busca del tiempo perdido”, sino que se trata de una memoria involuntaria que establece un juego medio “sádic

Truman Capote, magistral camaleón

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U na nueva cita del club de lectura, la de marzo, nos reservaba una clase magistral, teórica y práctica, de la literatura y estilo del genial Truman Capote. Y es que el libro Música para camaleones publicado por Anagrama lo es ya de por sí. La parte teórica corresponde al prefacio, donde Truman se desnuda y habla abiertamente de lo que es la literatura para él: un noble pero implacable amo. Dios concede un don pero con él viene también un látigo, cuyo uso es exclusivamente la autoflagelación, confiesa el escritor. De hecho él dice sentirse como un tahúr, un jugador de cartas que no sabe si vencerá la partida. Capote sabe tener el dominio de la técnica, él que ha ensayado todos los días durante 14 años de su infancia como lo haría un estudiante de violín, pero, ¿dónde reside el genio? Le atormentaba la idea de que la diferencia entre escribir bien y el verdadero arte es sutil pero brutal. Y fue en aquel divagar que descubrió su estilo: la novela periodística debería tener la